DIOSAS plantea el arte como lenguaje simbólico y, en el Día Mundial del Arte, invita a cuestionar y reconocer su significado en el presente.
En el marco del Día Mundial del Arte, la casa creativa Morena Corazón, fundada por la artista mexicana Sofía Berlanga, presentó DIOSAS, una colección escultórica que resignifica el poder femenino desde lo ancestral y lo contemporáneo. La propuesta busca hacer presente el arte, no explicarlo, a través de piezas que dialogan con la memoria, el cuerpo y la identidad.
La colección nace desde un enfoque íntimo, donde el poder femenino se plantea como una fuerza compleja, contradictoria y profundamente humana. Más que representar figuras, las obras activan presencias y convierten cada pieza en un gesto ritual cargado de significado.
También te puede interesar:
César Rodríguez el fotógrafo mexicano que conquisto el World Press Photo
Escultura, joyería y objeto contemporáneo
DIOSAS se mueve entre la escultura, la joyería y el objeto contemporáneo, creando piezas pensadas para habitarse y dialogar con el espacio. La intención no es observarlas a distancia, sino interactuar con ellas y transformar el entorno.
Cada obra funciona como materia cargada de tiempo y repetición, donde el proceso creativo se convierte en una extensión del significado. Así, la colección propone que el arte no adorna, sino que convoca y transforma.
Cinco arquetipos femeninos como mapa simbólico
El recorrido de DIOSAS se construye a partir de cinco figuras que atraviesan la colección como arquetipos vivos:
- Coatlicue, la que sostiene
- Chalchiuhtlicue, la que renace
- Ixchel, la que sana
- Tlazoltéotl, la que desea
- Coyolxauhqui, la que se reconstruye
Estas figuras no aparecen como diosas lejanas, sino como presencias contemporáneas que siguen manifestándose en el cuerpo, la experiencia y la identidad femenina actual.
Arte con raíces comunitarias y técnicas ancestrales
El proyecto también se sostiene en una práctica colaborativa con comunidades artesanas, particularmente con mujeres wixárikas. En este proceso, las técnicas ancestrales no se usan solo como estética, sino como conocimiento activo que evoluciona en el presente.
Este diálogo entre tradición y contemporaneidad refuerza el sentido de la colección, donde cada pieza se convierte en memoria viva y experiencia compartida.
El arte como lenguaje que transforma
DIOSAS propone una postura clara: el arte no es decoración, es un lenguaje. La colección invita a experimentar, cuestionar y reconocer el poder simbólico de estas figuras dentro del presente.
En el contexto del Día Mundial del Arte, la propuesta se presenta como una invitación a mirar distinto, entendiendo que algunas obras no terminan cuando se crean, sino cuando alguien las reconoce dentro de sí.
También te puede interesar:
Museo Dolores Olmedo reabre: boletos y cambios
Estudiante de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Rosario Castellanos. Apasionado por los deportes, el cine y la música, me dedico a escribir notas sobre temas diversos, con un enfoque auténtico. Mi objetivo es ofrecer contenido relevante y bien investigado en cada artículo que realizo.
